Né en 1966 à Gifu, Japon. Vit et travaille à Paris, France et Kyoto, Japon.

Figure clé de la musique et de l'art électronique, le compositeur et artiste visuel japonais Ryoji Ikeda se consacre aux propriétés physiques du son, et particulièrement à l'ultrasonique et aux fréquences.
Depuis 1995, Ryoji Ikeda est très présent sur la scène artistique internationale, que ce soit avec des concerts, des installations ou des enregistrements qui intègrent le son, l'acoustique et l'image.

Parallèlement à son activité musicale pure, il travaille sur des projets à long terme sous des formes variées de performances, spectacles, installations, livres et CD tels datamatics (2006-), test pattern (2008-), spectra (2001-), cyclo., une collaboration avec Carsten Nicolai, superposition (2012-) créé pour le Festival d’Automne à Paris et présenté dans plus d’une vingtaine de villes à travers le monde jusqu’à ce jour, supersymmetry (2014-), micro | macro (2015-) et tout récemment data.verse (2019).
Ses albums +/- (1996), 0°C (1998), matrix (2000), dataplex (2005), test pattern (2008) et supercodex (2013) en font l’un des pionniers d'un nouveau monde de la musique électronique minimale. The Solar System (2016), une édition limitée de vinyles et music for percussion (2017) ont été édités par The Vinyl Factory.
Début 2018, accompagnant la sortie de music for percussion [cd + booklet], Ryoji Ikeda a créé sa source en ligne sous le nom de codex | édition.

Ryoji Ikeda a exposé et présenté ses installations et concerts visuels dans de nombreux festivals et lieux renommés à travers le monde : Singapore Art Museum, Ars Electronica Center Linz, Festival Elektra Montréal, Festivals Grec et Sónar Barcelone, Concertgebouw Brugge, The Royal Concertgebouw Amsterdam, Aichi Triennale Nagoya, Palazzo Grassi Venice, Sharjah Biennial, Auckland Triennial, The Whitechapel Gallery London, The Barbican Centre, Somerset House London, Festival d’Automne à Paris, La Villette Paris, ACT Centre Gwangju, Singapore Art Science Museum, Kunstverein Hannover, RuhrTriennale, Garage Museum of contemporary art Moscow, UCLA Center for the art of performance Los Angeles, The MET, Crossing the Line Festival New York, Kyoto Experiment. Ses expositions personnelles ont été présentées à Park Avenue Armory New York, Museo de Arte Bogota, Hamburger Bahnhof Berlin, DHC/Art Montreal, MONA Museum Hobart – Tasmania, Telefonica Foundation Madrid, Carriageworks Sydney, HeK Basel et The Vinyl Factory London, entre autres.

En 2018-2019, il a présenté des expositions personnelles au Taipei Fine Arts Museum, Centre Pompidou Paris et Eye Filmmuseum Amsterdam. Il a inauguré l'installation permanente spectra à Mona, Tasmanie et a présenté une symphonie drone, A [for 100 cars], commandée par le Red Bull Music Academy Festival Los Angeles. LA Philharmonic lui a commandé une nouvelle composition acoustique, 100 cymbals, pour le Fluxus Festival, et il a collaboré avec Hiroshi Sugimoto sur une commande du Ballet de l’Opéra de Paris At the Hawk’s Well. Il a aussi présenté des œuvres dans des institutions telles que le Centre culturel Onassis Athènes, Centre Pompidou Shanghai, Bi-City Shenzhen Biennale of Urbanism\Architecture, Fondation Joan Miro Barcelone, Reina Sofia Museum Madrid, notamment. Sur une commande de Audemars Piguet, Ryoji Ikeda réalise une ultime trilogie d'œuvres audiovisuelles, data-verse, dont la première variation a été révélée à la Biennale de Venise 2019, lors de l'exposition May You Live in Interesting Times organisée par le commissaire Ralph Rugoff. data-verse 1 et data-verse 2 sont présentées jusqu'en 2020 en exposition solo au Kunstmuseum Wolfsburg.

En 2020, Ikeda présente des œuvres à l'UCCA Beijing, une exposition solo au 180 The Strand London, des concerts à la Berlin Philharmonie - STROM Festival, Asia TOPA Melbourne. Le Festival Musica Strasbourg lui consacre un focus dans lequel plusieurs de ses pièces et de nouvelles compositions acoustiques sont présentées, dont music for percussion 2. Il collabore également à la création CENTAUR du chorégraphe Pontus Lidberg / Danish Dance Theatre.

Il est Lauréat du Prix Ars Electronica Collide@Cern 2014.