CHROMA est une exploration de la nature des couleurs, des tons et de la lumière, un non-récit de la manière dont nous apprenons à voir et à créer le monde que nous voyons.
Cette démarche collaborative a mobilisé l’équipe de création dans son intégralité.
Interprètes et participants ont apporté leurs idées issues d’un large spectre, de la physique et des harmoniques à des associations et souvenirs personnels.
La musique de Simon Fisher Turner est venue en premier, puis le titre, inspiré de Chroma : Un livre de couleurs (1994), le dernier ouvrage de l’artiste cinéaste anglais Derek Jarman, avec qui Simon a collaboré sur de nombreux projets. Comme dans le livre, le spectacle alterne poésie, anecdotes et citations d’esprits brillants tels qu’Aristote, Léonard de Vinci, Newton, Goethe et Wittgenstein, entrecoupées de réflexions sur la perte de la vue – qui ne se limitent pas nécessairement à la cécité de Jarman causée par le sida et à sa mort.
La mise en scène fait s’écouler le temps à l’envers en commençant par un désir de se libérer de la mort (« Unclose your eyes » - Défermez les yeux) et en remontant le cours d’une journée – d’une vie – pour arriver à la naissance (« Feedback »).
Nous espérons que cette production, qui servira peut-être de prisme et de jeu de miroirs, sera pour le spectateur source de réflexion (et réfraction) quant à sa propre perception chromatique du monde.

L’être humain ne peut être conscient que du présent, en termes de temporalité, et ne peut percevoir qu’un espace limité.

En grandissant, nous comprenons combien notre existence est minuscule, debouts, seuls dans un espace blanc tel un point dans un espace infini.
Nous essayons de déterminer où nous nous trouvons, mais dans le temps, comme dans un labyrinthe de lignes droites, nous pouvons uniquement localiser cet endroit par rapport aux liens entre chaque événement.

Le fait d’accepter une telle existence, incertaine et angoissante, et de ne pas dépendre d’une histoire nous fait entrevoir une expression de la « beauté » qui apparaît à « un moment de notre vie quotidienne ».

Notre expérience a cette fois la thématique suivante :

Comment sommes-nous en mesure d’apprécier « l’image » et « le son » aujourd’hui ?

Suite au passage de l’analogique au numérique, nous avons maintenant la chance d’avoir du son et des images haute résolution.

Comment redécouvrir leur sens ?

A l’instar de Spinoza qui polissait une lentille pour voir « la beauté du monde » telle qu’elle est, nous bénéficions de nouveaux moyens technologiques et sommes en passe de pouvoir capturer chaque moment et d’en examiner chaque détail.
Mais pour l’instant, seule sa dimension pratique ou son interactivité en temps réel est mise en avant. Nous n’avons pas encore trouvé l’expression nous permettant de percevoir la vraie beauté, parfois effrayante, de cette réalité – que nos nouveaux moyens technologiques permettront peut-être de rendre.

Il n’est pas ici question d’arts des médias reposant sur la notion de contenu, mais d’une expérience visant à redécouvrir l’art sous l’angle de la perception pure, comme un choc instantané au moment où l’on jette un regard.

Première mondiale les 8 et 9 septembre 2012
Biwako Hall Center for the performing Arts, Shiga, Japon

Direction artistique : Shiro Takatani
Interprétation : Misako Yabuuchi, Yuko Hirai, Olivier Balzarini, Alfred Birnbaum
Musique : Simon Fisher Turner, Takuya Minami, Marihiko Hara

Conception lumières : Yukiko Yoshimoto
Conception multimédia : Ken Furudate
 Régisseur plateau : Nobuaki Oshika
Directeur technique : Thomas Leblanc
Technicien vidéo et son : Satoshi Hama
Technician lumières : Kazuya Yoshida
Assistant vidéo et programmation : Ryo Shiraki
Collaboration à la conception : Hiromasa Tomari
Administration, direction de tournée : Yoko Takatani (dumb type office Ltd.) 

Voix (par ordre d'apparition) : Paolino Accolla (Aristote, Léonard de Vinci), Mark Robinson (Newton), Markus Thinnes (Goethe), Alfred Birnbaum (Wittgenstein, Jarman), U-zhaan (text: Misako Yabuuchi), Jasper Fisher Turner

Production : dumb type office Ltd.
Coproduction : Biwako Hall Center for the Performing Arts, Shiga (Japon)
Avec le soutien de The Saison Foundation (2011-2013)

Production, tournées : Epidemic - Richard Castelli, assisté de Chara Skiadelli,
Florence Berthaud, Claire Dugot

Inspiré de Chroma, A Book of Colour [Century, 1993] de Derek Jarman (remerciements à The Estate of Derek Jarman)