FEED.X © Kurt Hentschläger
La version initiale, FEED, a été conçue en 2004, avec l'intention d’exprimer une dualité de l'espace réel et de l'espace produit.
FEED.X, 14 ans plus tard, fait moins la distinction sensorielle entre le réel et le simulé, mettant en scène une réalité plus unifiée, quoiqu’encore hybride, où les frontières s'effondrent sans discontinuer. C'est le nouveau réel hybride prothétique : physique mais toujours simulé, naturel mais toujours construit.
FEED.X passe par deux étapes en apparence opposées. La première partie, composée d'animations génératives, place le spectateur dans une configuration de prime abord traditionnelle, avec projection frontale. Des personnages en 3D volent et dansent sur l'écran, comme une nuée d'oiseaux sous l'effet d'une drogue, suivant ce qui semble être une chorégraphie semi-autonome et semi-consciente. Ils courent, flottent et se heurtent les uns contre les autres dans un monde mouvant à la gravité instable, chacun émettant un bourdonnement en se déplaçant à travers l’espace.
Après vingt minutes, cette chorégraphie virtuelle se transforme en un amalgame d'un autre monde, fait de brouillard artificiel épais, d'intenses éclairs et de lumière stroboscopique, induisant une perte totale de l'orientation spatiale et visuelle. Un paysage sonore numérique-analogique, construit à partir de la réminiscence de motifs visuels et de généreuses sous-basses, accentue l'atmosphère sublimement chargée.
FEED.X pointe les limites de la perception humaine, utilisant à la fois privation et surcharge sensorielles, pour immerger son public dans une architecture apparemment infinie, kaléidoscopique, un royaume de purs lumière et son.
FEED.X © Kurt Hentschlager
Programmation OgreBullet et Max/MSP : Rob Ramirez
Conception Ableton Live et Max for Live : Ian Brill
Assistant projet : Alp Seyrekbasan
Tournées : Richard Castelli - Epidemic
